Тэг: куклы ручной работы

Как грамотно сочетать цвета в изделиях ручной работы

   Для начала рассмотрим такую проблему: отчего у одних мастеров результат работы получается идеальным (украшение, открытка, фотоальбом) или набор постельного белья, приводя покупателя в восхищение, а некоторые все делают вроде бы качественно, стильно, но будто не хватает какой-то маленькой детали? Все просто! Это «будто» именуется – цветовым решением. Чем больше цвета сочетаются между собой в одежде, украшениях, открытках, тем больше будут продаваться такие изделия. Так, вы захотите, например, купить набор для шитья кукол или готовую куклу ручной работы, в которых цвета согласуются и отлично сочетаются друг с другом. 

  У любого человека есть любимые цвета и сочетания, но я обратила внимание на то, что существуют благородные, гармоничные сочетания, а есть и безвкусные, изначально выглядящие дешево. Здесь я расскажу о своих любимых цветовых решениях, которые всегда будут смотреться идеально и вдобавок раскрою небольшие приемы, каким образом безошибочно соединять цвета мастерицам, не обладающим знаниями колористики. А вы знали о том, что:


  1. один цвет в абсолютно разной обстановке может вызывать как хорошие, как и негативные ассоциации;
  2. при изменении фактуры материала, абсолютно несочетающиеся между собой оттенки можете переделать в сочетающиеся;
  3. зачастую цвета, кажущиеся не сочетающимися на какой-нибудь поверхности (к примеру, вы разложили материалы на столе), совершенно иначе выглядят в процессе создания изделия (игрушка, браслет и т.п.);
  4. бывает, что цвета при одинаковых объемах выглядят неубедительно и отталкивающе, но стоит сменить всего один, как измененная комбинация цветов заиграет новыми красками.


 

«КАК ПРАВИЛЬНО ОБЪЕДИНЯТЬ ЦВЕТА?»


ПРАВИЛО 1.

Вы можете использовать готовые цветовые решения, которые составлены вокруг необходимого вам цвета. Но для начала новичкам стоит запомнить следующий принцип: пытайтесь использовать в вашей работе не больше трех цветовых оттенка. Во многом, это количество является достаточным, чтоб результат вашего труда привлекал внимание и не казался плоским и скучным. Более того, объем цветов, который вы применяете в работе, не может быть одинаковым, есть четкие пропорции 60+30+10. Где 60% - содержит основную площадь в изделии и является главным; 30% - придает контрастности и эффектности; 10% - небольшой акцентик, который способный внести в изделие вид законченности.


ПРАВИЛО 2.

Самое простое – это найти готовые оттеночные решения в строительных магазинах. В отделе с красками, чаще все собраны в палитрах все основные цвета, их оттенки. Вы сможете приобрести, получить даром каталоги, которыми можно пользоваться в работе и дома.


ПРАВИЛО 3.

Ваш лучший помощник при изучении особенностей цветосочетаний - цветовой круг (круг Иттена). Действует четкая система, которая позволяет составлять правильные цветовые сочетания. Вот вам пример, комплиментарный способ сочетания – включает цвета, которые расположены друг напротив друга. Аналоговый – цвета расположены рядом, в то же время, они отлично подходят друг другу. С помощью них, ваше изделие будет обладать эффектом спокойствия. Классическая триада – применение 3-х равноудаленных тонов круга, составляется на основе треугольника с равными сторонами.

  Контрастная триада – использование цветов находящихся по соседству, составляется на основе равнобедренного треугольника. Для новичков эту схему можно считать идеальной, поскольку неправильно подобрать комбинацию здесь практически невозможно.

Гармония четырех цветов – строится на основе прямоугольника. Эта схема дает наибольшее число цветовых комбинаций. В целях необходимости уравновесить цветосочетание, необходимо выбирать только один цвет-доминант, остальные же будут добавочными. Родственно – контрастная комбинация предоставляет создать наибольшее количество цветовых решений. Данное цветосочетание размещается в соседствующих четвертых долях. Разделяется на теплые и холодные оттенки. Такими будут являться: красно-синие, желто-зеленые, зелено-синие, сине-зеленые.

  Особо гармоничны будут комбинации родственно – контрастных цветов: находящиеся напротив по спектру (или Хорде) с различным уровнем цветовой разбеленности, либо затемненности. Наибольший эффект дает совокупность двух хорд, вместе с тем, концы их находятся рядом, а сами спектры прямо перпендикулярны.

  Спектры 18/8, 17/21. Это цветосочетание строится на основе треугольника с равными сторонами, где вершина является главенствующей. В то же время, его основание будет параллельным, как к вертикальному, так и к горизонтальному диаметрам относительно круга. Допустим, рассмотрим треугольник с равными сторонами 1-21-9. Он имеет один ведущий, а другие – близкородственные по отношению к нему. При таком построении, основной цвет необходимо затемнять или наоборот, выбеливать. Вместе с тем, стороны треугольника могут и не подходить диаметру круга. Возьмем построение 3-4-25, которое дает непонятное сочетание. Чтобы такие комбинации были ясными и понятными, главенствующий оттенок высветляем, либо наоборот, затемняем.

   В треугольнике с прямыми углами гармонию создает оттенок, находящийся на вершине, вместе с тем, основание обязательно должно прокладываться сквозь весь центр круга. При таком расположении, оставшиеся стороны будут параллельны горизонтальному и вертикальному диаметру. Если мы выстраиваем цветосочетание, основываясь на прямоугольник, то любая из его сторон должна соединять между собой два родственно-контрастных оттенка, только благодаря этому и образовывается гармоничное сочетание. Энергичные связи возникают в случаях, если вы треугольник заменяете четырехугольником.


  Цвета различают по тональности, т.е. контрастному переходу от менее светлого к более темному. Если оттенки в пределах одного цвета находятся спектре, то их называют – монохромными. Допустим, вы решили насытить яркие цвета слабовыраженными оттенками, то есть по факту, сделать растяжку цвета, то вы по итогу получите двенадцать основных цветов, включающих, разнообразие оттенков и тонов.

  Изучив основы колористики, вы сможете свободно приступать к работе со сложными сочетаниями. К примеру, вы берете несколько пар комплиментарных цветов, допустим, красный и зеленый, лиловый и зеленый. При комбинации, название которой – альтернативный комплимент, сочетаются три цвета с цветом, который комплиментарен одному из них. Фиолетовый, зеленый, желтый и оранжевый – удачное сочетание подобной комбинации. Имеется и расщепленный комплимент, это в случае, если вы выбираете основной цвет, дополняете комплиментарным и двумя прилегающими.

  Напоследок, как строится тетрада. Это совокупность четырех цветов, которые находятся напротив друг друга. Первичный, вторичный цвет и два оставшихся – третичные.


Памятка о том, как сочетаются цвета:

1.Комплиментарное.

Цвета находятся напротив друг друга. При наибольшей интенсивности эта комбинация выглядит достаточно бодро.

2.Аналоговое.

Цвета находятся рядом. Возможно использовать до пяти. Ощущение от такой комбинации: плавное, выдержанное. Допустим, такими цветами будут – красно-оранжевый, красный, красно-фиолетовый.

3.Триада.

Три цвета, удалены друг от друга на одинаковое расстояние. Составляется на базе треугольника. Данная комбинация кажется очень органичной, даже учитывая, что берутся блеклые и тусклые цвета.

4.Тетрада.

Комбинация, имеющая первый – главный цвет, два других – дополнительные, четвертый – акцентирующий. Это будут такие цвета: зеленый+желтый+красный+фиолетовый.

5.Раздельно – комплиментарное.

Разновидность комплиментарного сочетания, только выбираются соседние цвета. Совокупность одного главного цвета и двух добавочных. Оно обладает достаточно контрастным видом, исключая эффект перегруженности. Если вы не ручаетесь за то, что сможете точно построить комплиментарное сочетание – рассмотрите этот вид.

6.Квадрат.

Четыре цвета, одинаково удаленных друг от друга. Тональность тут совершенно схожа, но они являются комплиментарными. Благодаря этому, результат вы получите подвижный и смелый. К примеру, такими цветами будут: зелено-желтый+оранжевый+красно-фиолетовый+синий.

Швы применяемые для шитья кукол и игрушек

     Конечно можно купить готовую интерьерную куклу ручной работы или другую игрушку, но ведь гораздо интереснее сшить самой!

    Для того чтобы ваша работа выглядела привлекательно и изящно, аккуратно делайте швы.  Мягкие игрушки можно шить самыми различными видами швов. Ниже я кратко опишу несложные и наиболее часто встречающиеся.


Швы выполняемые вручную

Сметочная строчка

Использовать его можно для временного соединения деталей, например, вместо булавок. Очень простой в исполнении шов, но не достаточно прочный. Строчка выполняется по намеленной линии, через одинаковое расстояние, по прямой. При этом возможна различная длина стежка.

 

Шов «За иголкой»

Его также называют «машинным», потому что по внешнему виду напоминает строчку, выполненную на машине. Этот шов очень крепкий, поэтому им можно спокойно сшивать детали вашего изделия, отступив от краев, примерно пол сантиметра (0.5). Приступайте к выполнению обычной сметочной строчкой, затем, после завершения очередного стежка иголка возвращается назад к концу предыдущего. Помимо сшивания деталей изделия, этим видом шва можно вышить лицо у вашей будущей игрушки (например, брови, рот, ресницы).

 

Тамбурный стежок

Представляет собой непрерывную цепь из петель. Обычно его применяют для оформления, украшения изделия. Выполняют его по прямой.

 

Обметочный шов (по краям)

Используя краеобметочный шов, вы можете, как соединить различные части изделия, так и создать декоративные элементы. Шьем по прямой линии, делая отступ от краев примерно на пол сантиметра (0,5).

 

Невидимый стежок

Он понадобится вам при завершении работы над изделием. Его предназначение заключается в незаметном сшивании частей изделия с лицевой стороны. Его необходимо выполнять небольшими стежками, сильно не затягивая нить, в противном случае, он будет просматриваться на изделии. Я рекомендую брать в работу с этим швом самую тонкую иголку.

 

Французский узелок

Основной особенностью этого вида шва является его объемность. Используя французский узелок, вы можете сделать глаза небольшим по размеру игрушкам. Если занимаетесь вышиванием, с помощью этой техники легко создаются серединки у цветов, также небольших размеров.

В нужном месте проколите материал иголкой. Затем намотайте на нее нитку один и более раз (чем больше обвитий, тем крупней получается узелок). Держа натянутой нить, вставляйте иголку в то место, откуда изначально выходила нить. Узелок крепим с изнанки.

 

Пришиваем пайетки

Для того чтобы изделие имело законченный вид, рукодельницы часто стараются украсить его различными пайетками и бусинами, пришивать их достаточно просто, а чтоб работа выглядела аккуратной, я рекомендую вам брать в работу нитки тон в тон к бусинам (пайеткам).


Швы, выполняемые на машинке


   При создании игрушек вам достаточно овладеть всего двумя типами швов:


  1. стачной шов, который используется при сшивании нескольких деталей изделия;
  2. зигзагообразная строчка, используется при обметывании срезов, равно как и пришивании деталей аппликаций.


  Если у вас отсутствует швейная машинка – не расстраивайтесь! Ведь и в создании изделия руками есть своя прелесть. Да, вам потребуется больше сил и времени на изготовление, однако, благодаря этому, ваша игрушка приобретет особенные черты.

 

Стиль и виды текстильных кукол

  Текстильные куклы прекрасны в своем разнообразии. У новичков просто разбегаются глаза. Что ж, упростим задачу и поговорим о популярных направлениях этого русла хэнд-мейда.

   Начнем с главного. По предназначению текстильные куклы делятся на игровые, коллекционные и интерьерные. Игровые требуют дорогого материала, внимательной и аккуратной работы. К интерьерным куклам вопросов меньше – можно использовать недорогие материалы (главное, чтобы ткань сочеталась). Коллекционные куклы – нечто среднее.

   Все текстильные куклы имеют ряд особенностей:

* «Боятся» стирки. Вода может повредить акриловые краски, которыми часто расписывают лицо.

* Требуют аккуратного обращения. Иначе кукла быстро потеряет стиль или порвется.

  Делаем вывод: текстильная кукла - игрушка для взрослой девочки. Купить авторскую текстильную куклу, значит сделать подарок, который вызывает самые теплые эмоции. Кроме того, такое украшение добавит нотки оригинальности любой комнате.

   Перейдем к обзору основных разновидностей. Какие текстильные куклы шьют чаще всего?


  1. Первое место в нашем рейтинге заслуженно принадлежит кукле Тильде. Ее «мама» - Тоне Финнангер из Норвегии. Ей принадлежит идея, она же дала кукле имя. «Тильда» - потому что всем членам семьи Тоне дают имена, начинающиеся на «Т».

  Тильда не обязательно человек. Это может быть милая зверушка, рождественский ангелочек, Снегурочка – получается забавная мягкая игрушка.

   Выкройка Тильды достаточно проста, вам не обязательно владеть супер-навыками шитья. Весь образ персонажа довольно схематичен. Чаще всего на мордашке куклы только несколько бусинок, изображающих глазки и носик, рот обычно отсутствует.

  Очень важен наряд. Используйте кружево, натуральные ткани и пастельные цвета. Создайте несколько винтажный стиль, тогда ваша Тильда запросто будет покорять сердца.


  2. Следующая по популярности кукла – Снежка. Еще ее называют Снежной девочкой, «Куклой с большими ногами». Авторство принадлежит Татьяне Коннэ.

  Считается, что название «Снежка» пошло от Снежного человека с его впечатляющим размером стоп. Так что очевидная особенность этой жительницы игрушечной страны – большие ноги, форма которых позволяет кукле твердо держаться на ногах.

   Снежка похожа на Тильду глазками-бусинками. Кроме того, у нее тоже нет рта. На личике куклы всегда нежный румянец.

  Снежка – стиляга-модница, которая никогда не откажется от новой коллекции нарядов. Покупать одежду для интерьерных кукол Снежек для создания эффектного образа большеножки – весьма увлекательный процесс.


  3. Третье место в нашем рейтинге принадлежит Тыквоголовке. Прародитель Тыквоголовки – кукла по имени «Реггеди Энн». Ее автор - американский художник начала 20 века Дж. Грюэль Бартон. В 1914 году его дочь Марсела находит на чердаке старую куклу, которая когда-то принадлежала ее бабушке, маме Бартона. Личико Реггеди от времени полиняло, и художник нарисовал новое, черты которого знакомы многим современным мастерицам – треугольный красный носик и улыбка. Эта милая история имеет печальный конец – через год Марсела умерла в возрасте 13 лет.

 Особый стиль Тыквоголовкам придала известный мастер Елена Коган. Отличает их большая голова, напоминающая тыкву, со швом посреди лица. Раскраска личика не схематична, как у Тильды и Снежки – на нем выразительные глазки, рот и нос. Мастер может обдумать каждый штрих лица – в общем, полная свобода творчеству. Это дает возможность дать каждой Тыквоголовке свой характер.


   4. Чем-то напоминают Реггеди чердачные куклы. Название говорит само за себя – они производят впечатление потеряшек с чердака. Давным-давно мамы и бабушки американских детей сами мастерили куклы из того, что под руку попалось – мешковины, старых тряпок и соломы.

  Чердачных, или примитивных кукол отличает продуманная потрепанность. «Состарить» куклу стильно и со вкусом нужно еще уметь. Но так как примитивы – любимые куклы многих мастеров, в открытом доступе можно найти бесчисленное множество авторских выкроек и схем.


   5. У россиян есть свои «чердачные куклы» - народные славянские. Они куда древнее американских «сестренок».

   Народные славянские куклы издавна служили оберегом дома. Традиционные обереги не имеют лица – ни глаз, ни носа. Еще одна особенность – при шитье нельзя пользоваться ножницами, ткань разрывают вручную.


  6. Вальдорфскую куклу создали немецкие учителя в педагогических целях. Куклы – своеобразные друзья ребенка, они взрослеют вместе с ним.

    Пропорции игрушки полностью соответствуют детскому телу. Личико кукол малышей схематично, даже безлико - для развития воображения. Игрушка не навязывает определенный образ. Куклы для повзрослевших детей имеют более рельефные черты лица. Одежду ребенок подбирает сам.

   Вальдорфские куклы делаются из натуральных тканей – хлопка, льна, овечьей шерсти, очень приятных на ощупь. И сами дети, и мастера шьют Вальдорфов вручную по специальной технологии.


  7. Тряпиенсы, которых еще называют «тряпичные Барби». Родина тряпиенсов – Япония. Их придумала Юнг Хи Янг из Сеула. В детстве она всегда с восторгом любовалась куклами в витринах магазинов, но увы – семья была бедной.

  Юнг выросла, стала работать тележурналисткой. В один прекрасный момент она уходит в декрет. Появляется свободное время, и Юнг вспоминает о детской мечте. Она немедленно идет на рынок, покупает материал и шьет куклу, которую называет Dream Doll (Кукла Мечты).

   В тряпиенсах прослеживаются мотивы аниме, кроме того они напоминают Барби и кукол-примитивов.

Особенность тряпиенсов – глаза, которым несколькими штрихами придается любое выражение. Базовое состояние – закрытые веки. Юнг говорила, что ее куклы могут отражать настроение владельцев – грустное или радостное.       При отрисовке лица используются акриловые краски.

  Это изящные, воздушные куклы. Тряпиенсов достаточно сложно шить, но дело того стоит – при должном старании получится настоящий шедевр.


   8. Текстильные куклы на шарнирах и каркасе. Эти куклы очень авторские и сложные в исполнении.

 Благодаря каркасному скелету кукле можно придать любую форму и положение. Шарнирных отличает подвижность.

   Вообще это очень пластичные куклы. Их, как и Вальдорфов, можно использовать в педагогических целях.


   В творческой жизни мастера наступает момент, когда он создает свою, авторскую текстильная куклу. Вы будете кроить, шить, потом перекраивать и перешивать. А затем родится ваш собственный шедевр.

  Все мастера начинают со стандартных кукол. Выбирайте стиль, близкий вам, или же шейте разные виды игрушек. В конце концов и вы создадите куклу, которую запишут в подобный рейтинг.